El Podcast Blanco del Rock
Un podcast que funciona como una enciclopedia sonora del rock, basado en el libro 'El Libro Blanco del Rock'. Es una producción conjunta de Cooperativa Podcast, Rockaxis y Ril Editores. Cada semana se publican nuevos episodios que exploran la historia y los personajes del rock.
Episodios
HENDRIX, JIMI
Jimi Hendrix llegó al rock como una descarga eléctrica y terminó convirtiendo la guitarra en un lenguaje nuevo. Desde los escenarios junto a Little Richard hasta Woodstock, amplió las fronteras del rock con virtuosismo, intensidad y una energía imposible de contener. Murió a los 27 años, pero su sonido quedó suspendido en el aire, resonando como un feedback eterno. Con Hendrix no hubo, no hay ni h
HELMET
Cuando el metal de los noventa parecía tenerlo todo definido, Helmet llegó para cambiar las reglas. Con riffs secos, guitarras graves y ritmos que podían pasar de la tensión al vértigo, la banda neoyorquina cruzó las fronteras del género incorporando funk, hip hop y jazz. Una actitud experimental que los convirtió en pioneros de un nuevo sonido: el post metal.
HELLOWEEN
A toda velocidad, entre guitarras afiladas, melodías épicas y una imaginaria medieval, Helloween abrió las puertas de un nuevo territorio para el heavy metal. A fines de los 80, los alemanes dieron forma a un sonido que terminaría convirtiéndose en corriente: el power metal. Esta es la historia de una banda que cambió el rumbo del metal y dejó una huella que aún resuena.
#ConversasDeRock Canadá: Rock que conquista el mundo
Desde Rush hasta Bryan Adams, Joni Mitchell, Neil Young y Arcade Fire, e incluso fenómenos más recientes como Angine de Poitrine, el rock canadiense ha sabido conquistar mucho más que su propio territorio. Con una identidad diversa y artistas capaces de cruzar fronteras, Canadá ha expandido su música con fuerza, primero hacia el gigantesco mercado estadounidense y luego hacia escenarios de todo el
HEART
Rock visceral e impetuoso, a ratos azote que se afirma en riffs densos e identificables. La voz de Ann Wilson junto a la guitarra y composición de Nancy completan un dispositivo musical compacto y atractivo. Convertidas en pieza clave de los 70, regresaron con fuerza en los 80 alcanzando una nueva dimensión comercial.
PJ HARVEY
Entre el dolor y el placer, bajo un impulso punk y una actitud desafiante y decidida, PJ Harvey se lanzó con todo a la escena musical de los tempranos 90. Hizo propia una vertiente que se abre a una oscuridad emocional sin miedo, con una música urbana en el sentido de la ciudad como lugar de placeres salvajes y un erotismo levemente autodestructivo pero sincero.
HAWKWIND
Creadores de un estilo propio, se convirtieron en uno de los grupos fundamentales del Space Rock, con composiciones expansivas y eclécticas que se mueven entre sintetizadores, guitarras y mellotrón. Hawkwind ha sabido así atravesar generaciones.
HATEBREED
Originarios de New Haven, retomaron la filosofía del “back to basics”. Con guitarras pesadas y feroces voces unieron de forma efectiva el metal y el hardcore para convertirse en precursores del metalcore, género que explotó en los años dos mil.
HARRISON, GEORGE
Su guitarra es sello inconfundible de The Beatles. Como solista, despegó con el álbum “All things must pass”, un trabajo sobresaliente que unió su inquietud espiritual y virtuosismo melódico. De ahí en adelante, su obra brilla con luz propia y eterna.
HARPER, BEN
Inspirado en Hendrix, Zeppelin y Marley, Ben Harper es un explorador del rock y de los lugares más lejanos de su nativo Estados Unidos. Capaz de incursionar en el estilo que le plazca, Harper plasma en sus discos la honestidad del blues, el soul y el funk, la crudeza del rock y sus lúcidas visiones del mundo que lo rodea.
HAPPY MONDAYS, THE
Uno de los máximos exponentes del movimiento Madchester. Una propuesta que mezcló rock alternativo, funk, psicodelia y música bailable, capturando como pocas bandas el espíritu hedonista de una generación marcada por la cultura rave. Aquí están “The Happy Mondays”.
HALEY, BILL
Uno de los principales responsables de la explosión del rock and roll en los 50. Bill Haley instaló canciones como “Shake, Rattle and Roll” y, especialmente, “Rock Around the Clock” entre los grandes hitos fundacionales del género. Aunque el título lo tiene Elvis, Bill Haley (& his comets) bien forma parte de la realeza del rock fundacional.
HALESTORM
Riffs despiadados y crudos, junto con un despliegue vocal desgarrado y certero, potencian letras directas y, por momentos, descarnadas. Es la receta que hace de Halestorm una banda que ha ganado respeto, reconocimiento y un público cada vez más amplio, consolidándose como una de las agrupaciones más reconocibles del hard rock contemporáneo.
#ConversasDeRock la excelencia japonesa al servicio del rock
Hablar de rock japonés es hablar de alta fidelidad, de una identidad visual y sonora única y de una asociación con el animé con peso específico en la exportación musical del “J-Rock”.
GUNS N ROSES
Heredando algo de la estética glam, Guns N´ Roses deslavó el maquillaje, descuidó el peinado y endureció más el rock para hacer una carrera gigante. Su sonido hard, actitud punk, y un apetito por triunfar los llevaron a la cima del rock entre 1987 y 1991 con álbumes irrepetibles e influyentes. Bienvenidos a la jungla.
GUISO/PERROSKY
Los hermanos Alejandro y Álvaro Gómez han construido una de las carreras musicales más significativas de la escena independiente chilena. Con sus bandas Guiso y Perrosky, además del sello Algorecords, se posicionaron con propuestas garageras de guitarras orgánicas, urgencia, desenfado y una buena dosis de influencia blues. Un rock elemental y seductor.
GUESS WHO, THE
La primera banda canadiense en obtener un número 1 en las listas de Estados Unidos. The Guess Who se inscribió en la historia del rock clásico con éxitos imperecederos como “These Eyes” y “American Woman”.
GRETA VAN FLEET
Greta Van Fleet revitalizó el hard rock clásico con una energía juvenil y un sonido inspirado en los grandes de los años 70. Desde sus primeros EP hasta The Battle at Garden's Gate, la banda consolidó una propuesta épica y ambiciosa que la convirtió en una de las grandes revelaciones del rock de este siglo.
GREEN DAY
Green Day llevó el punk desde la rebeldía juvenil al éxito mundial sin perder su identidad. Tras el fenómeno de Dookie, la banda sorprendió con American Idiot, un álbum conceptual que transformó la crítica social en uno de los discos más influyentes del siglo XXI.
GRATEFUL DEAD
Pioneros del sonido acid-rock de San Francisco y del estilo de vida hippie, Grateful Dead construyó su fama a partir de sus presentaciones en vivo y extensas improvisaciones con influencias que van desde el folk y el rock, hasta el jazz, reggae, bluegrass y el country. Así se transformaron en una e la bandas más importantes del circuito en vivo de los Estados Unidos.
GRAND FUNK RAILROAD
Mucho antes de convertirse en una banda de culto, Grand Funk Railroad fue uno de los fenómenos más exitosos del rock estadounidense. El trío surgido en Michigan conquistó a millones de seguidores con un sonido poderoso, influenciado por el blues rock, una intensa vida en la carretera y canciones que se transformaron en clásicos.
GONG
Pioneros del rock cósmico y la psicodelia más experimental, Gong construyó un universo propio donde la improvisación, el humor y la exploración sonora no tienen límites. La historia de la banda liderada por Daevid Allen, marcó influencia en el rock progresivo y la electrónica, legado de un grupo que convirtió la música en un viaje interplanetario lleno de imaginación, virtuosismo y libertad creati
GOJIRA
Gojira ha llevado el metal a un nuevo nivel, combinando la brutalidad del death y el groove con la sofisticación del progresivo y un fuerte compromiso medioambiental. La discografía de la banda francesa la ha elevado al nivel de referente mundial, destacando su virtuosismo, sus poderosos riffs y un mensaje que demuestra que la música más extrema también puede ser una herramienta de conciencia y tr
GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR
Con una propuesta tan desafiante como hipnótica, Godspeed You! Black Emperor redefinió los límites del post rock. Su universo sonoro abarca largas composiciones, texturas, disonancias y explosiones de intensidad construyen paisajes musicales únicos. Una banda que transformó el ruido, el misterio y la experimentación en una de las expresiones más influyentes del rock contemporáneo.
GIECO, LEÓN
León Gieco es mucho más que un cantautor: es una de las voces esenciales de la música argentina y latinoamericana. Autor de himnos que marcaron generaciones, con constantes reinvenciones musicales siempre guiadas por el compromiso social, su trabajo abarca una diversidad de estilos y una constante búsqueda de nuevos caminos.
#ConversasDeRock Brasil: Un gigante musical
Brasil es mucho más que samba y bossa nova. El gigante latinoamericano construyó una industria musical autosuficiente y una identidad sonora capaz de dialogar con el mundo: del tropicalismo al rock, del metal de Sepultura a la música popular contemporánea. Artistas, movimientos y contextos que explican por qué Brasil siempre suena a Brasil.
GHOST
Ghost combina metal, rock de arena y teatralidad extrema en un proyecto tan provocador como popular. Liderados por Tobias Forge -encarnado como Papa Emeritus- y acompañados por los anónimos Nameless Ghouls, construyen una imaginería satírica sobre poder, vida y muerte.
GEPE
Gepe, proyecto de Daniel Riveros, emergió a mediados de los 2000 fusionando pop, indie y electrónica con una raíz folclórica persistente. Desde Gepinto hasta discos clave como Audiovisión y GP, construyó un estilo versátil, accesible y profundamente chileno. Entre la canción pop y la memoria tradicional.
GENTLE GIANT
Gentle Giant fue uno de los pilares más originales del rock progresivo de los 70, con un sonido ecléctico que mezcló psicodelia, hard rock y ecos medievales. Banda de culto y emparentada con Yes y King Crimson, destacó por su enfoque cerebral y sofisticado.
GENESIS
Genesis revolucionó el rock de los 70 con suites, relatos y una puesta en escena teatral liderada por Peter Gabriel. Álbumes como Foxtrot y The Lamb Lies Down on Broadway definieron la cima del rock progresivo. Tras su salida, la banda viró al éxito masivo bajo Phil Collins: dos visiones opuestas, una banda esencial.
GATOS, LOS
Auténticos fundadores del rock argentino, Los Gatos se dejaron llevar por su inspiración beatlesca, pero con una identidad propia en castellano. Influencia decisiva para las generaciones que dieron forma al desarrollo posterior del género en ese país.
GATHERING, THE
Pocas bandas han transitado con tanta naturalidad desde el metal gótico hacia territorios cercanos al rock atmosférico, la electrónica y el post rock; y pese a ello, mantienen una identidad reconocible. Desde Países Bajos: The Gathering.
GARCÍA, MANUEL
Íntimo en tiempos de apuestas sin riesgo, consiguió traer de vuelta una sensibilidad local y latinoamericana a la conciencia del país. Manuel García es más y más meticuloso a medida que avanza en la construcción de sus composiciones, es un explorador que con soltura va y vuelve entre las múltiples formas musicales como el folk, la canción popular, el rock y el pop electrónico.
GARCIA, CHARLY
Genio precoz, provocador eterno y figura clave del rock en castellano, Charly García cae siempre parado desde la altura de su talento. Desde Sui Generis hasta Serú Girán, pasando por su monumental carrera solista, la metamorfosis de Charly cruza el prog, el pop y la irreverencia. Convertido en voz, furia y conciencia de una generación; lo de Charly es caos y una inagotable capacidad de conmover, i
GARBAGE
Desde su debut en los 90, Garbage construyó un sonido tan amplio como reconocible: pop brillante, rock con pulsión industrial, trip hop y guitarras, todo bajo un mismo sello. Dueños de una identidad única, el magnetismo de Shirley Manson y el rol clave de Butch Vig dan forma a esta banda y a una discografía que desafió las reglas del rock sin perder nunca su esencia.
GABRIEL, PETER
Desde su salida de Genesis, Peter Gabriel inició una transformación profunda para construir vanguardia, minimalista y con apertura al mundo. Su etapa solista evolucionó para romper con su pasado, en alianza con músicos globales y con discos de gran impacto como “So”. Artista, activista y motor de la “World Music”, Gabriel es un creador que no se conformó con repetir fórmulas.
#ConversasDeRock Uruguay: Máxima expresión de la juventud del Río de la Plata
Desde “Los Estómagos” a “La Vela Puerca”; de “Los Shakers” a “El Cuarteto de Nos”. ¿Qué tiene el rock uruguayo que nos gusta tanto?
FULANO
Descreídos herejes adoradores de Zappa y Hermeto Pascoal. Hijos chúcaros del Canto Nuevo. Fulano tomó el compromiso político y lo llevó a las tierras musicales, en una ruta que conecta a Víctor Jara con Fred Frith y John Zorn. Fulano es crítica hecha notas y virtuosismo.
FREE
Autores de una de las canciones emblemáticas del rock británico de los 70 (“All Right Now”), Free tendió puentes entre el blues y su rock macizo y vibrante. Su vida fue corta, pero de sus entrañas surgió otra banda que quedó registrada en la historia: Bad Company.
FRANZ FERDINAND
Dando que hablar desde sus inicios, Franz Ferdinand llegó enarbolando un estilo que unió su lúdica procedencia de escuela de arte con el post punk y - por supuesto - algo de baile.
FRANK´S WHITE CANVAS
El creciente número de poderosas canciones de Frank´s White Canvas se presenta como un vehículo de resistencia que ofrece al auditor la creación de su propia historia a partir de un lienzo en blanco. La voz y guitarra de Karin Aguilera, y la batería de Francisca Torés, dan vida a esta innovadora banda cuyas canciones se elevan hasta volverse adictivas.
FRAMPTON, PETER
Rocanrolero púber, adolescente mod y hardrockero en “Humble Pie”; Peter Frampton intentó el estrellato como solista en varias oportunidades. Pero fue “Frampton” su disco de 1975 el que avisó lo que vendría. La gira que lo siguió dio vida a “Frampton Comes Alive”, uno de los discos en vivo más vendidos de la historia.
#ConversasDeRock Suecia: Un caso aparte
¿Sabías que Suecia es el país con más músicos y productores per cápita en el mundo? Un país con múltiples identidades musicales, que tiene en el rock y el pop un producto de exportación. Desde Abba y Roxette hasta Europe, Entombed o Meshuggah. Conoce más junto a Jorge Lira, Pablo Padilla y María de los Ángeles Cerda.
FOREIGNER
Desde una combinación de elementos del hard rock y el progresivo, hasta algunas de las baladas más recordadas de los 80. Foreigner muestra solvencia y expresividad vocal, en canciones con gancho y energía que los llevaron a presentar una discografía que permanece en el inconsciente colectivo.
FOO FIGHTERS
Después de la debacle que significó la muerte de Kurt Cobain, Dave Grohl llevó adelante algo más que un “plan B”. El ex baterista de Nirvana impulsó en Foo Fighters una sensibilidad y vibra propia, haciendo que lo complejo sonara simple y convirtiendo a su nueva banda en un clásico.
FOGHAT
Una fórmula directa de hard rock, algo de blues y una vibra boogie le bastó a Foghat para inmortalizarse, tal como lo demuestra uno de los himnos de todos los tiempos: “Slow Ride”.
FOCUS
Considerados en un inicio como “imitadores” de Jethro Tull, Focus supo romper el prejuicio con toques de música clásica, sensibilidad pop y virtuosos solos de guitarra.
FOALS
Rock ambicioso con clara inclinación al pop. Para Foals el uso del estudio es central, enriqueciendo sus texturas con los recursos que la tecnología pone a su disposición, sin perder fuerza ni identidad y transformándolos en una banda sobresaliente en la escena británica de las últimas décadas.
#ConversasDeRock La música que vino del frío
Desde el extremo norte de Europa, Dinamarca, Finlandia y Noruega forjaron un rock con identidad propia y proyección mundial. Melodía, metal, oscuridad y experimentación conviven en un sonido marcado por el clima y el carácter. Un viaje por el rock de exportación que nació en el frío y terminó incendiando al mundo.
FLORENCE + THE MACHINE
Con una voz arrolladora y una estética inconfundible, Florence + the Machine irrumpió en el pop rock del siglo XXI con un sello propio. Florence Welch y su alianza creativa con Isabella “Machine” Summers dieron forma a un proyecto intenso, emotivo y profundamente personal: una experiencia auditiva completa.
FLEETWOOD MAC
De las raíces del blues británico al estrellato del pop global, Fleetwood Mac es una de las grandes historias de transformación en la música popular. Con Peter Green como genio inicial y luego el giro decisivo con Lindsey Buckingham, Stevie Nicks y Christine McVie, la banda se reinventó una y otra vez.
FLAMING LIPS, THE
Pocas bandas en el mundo han sido tan audaces y descaradas como The Flaming Lips. Una mezcla de rock psicodélico y letras bizarras junto a una elaborada performance y alucinógena estética, los llevaron a convertirse en lo más lúdico que la escena alternativa haya engendrado.
FISCALES AD HOK
Buena parte de la responsabilidad de que el punk siga vivo en estas tierras la tienen los Fiskales Ad Hok. Liderados por Alvaro España y Roli Urzúa se lanzaron de cabeza contra el conformismo y el acomodo, para inscribirse en la historia de la música chilena.
#ConversasDeRock El rock como exportación no tradicional: los casos de EEUU y UK
Jorge Lira, María de los Ángeles Cerda y Pablo Padilla inician un nuevo ciclo de conversaciones. ¿Es posible tener una industria musical desarrollada en Chile? ¿Podría la música llegar a tener real impacto en nuestra economía? Hablamos del rock como producto de exportación y en este primer capítulo de la nueva temporada viajamos a la cuna del estilo: EEUU y Reino Unido.
FEAR FACTORY
La fábrica del terror artículo una de las síntesis más reconocible del metal de las últimas décadas, integrando el peso del death con la precisión mecánica de la música industrial y la electrónica. Una fusión entre lo humano y lo maquínico.
FAITH NO MORE
Desde los subterráneos de la cacofonía occidental a la medida de las radios, Faith No More salió con cuidadosos pasos a tomarse los micrófonos de su época. Etiquetados como “grupo alternativo”, jugaron con sus propias reglas y ganaron – en parte – gracias a un estilo enérgico y su intensa mezcla de tendencias.
FACES
Nacidos de una ruptura y una recombinación decisiva, Faces encarnó el costado más crudo, festivo y desprolijo del rock británico de fines de los sesenta. Rock and roll y rhythm and blues, tocados con desparpajo y camaradería, definieron una identidad que impactó en generaciones posteriores y quedó marcada por el carisma creciente de Rod Stewart antes de su separación tan inevitable como influyente
FABULOSOS CADILLACS, LOS
La historia de Los Fabulosos Cadillacs es la de una banda que fue ampliando su sonido y su ambición. Ska, reggae y bronces se cruzan con ritmos latinoamericanos y letras cada vez más politizadas. Una construcción de rock festivo, consciente y de proyección continental, sostenido por un núcleo creativo sólido y una identidad musical inconfundible.
EZRIN, BOB
Afamado productor de los 70, Bob Ezrin amplió las posibilidades de las técnicas de grabación de su tiempo. Su enfoque ambicioso y conceptual del estudio, y el desarrollo de un estilo marcado por la construcción de atmósferas teatrales y narrativas, quedaron en evidencia en trabajos tan trascendentales como “The Wall” de Pink Floyd.
EVANESCENCE
Capitaneados por la pianista y compositora Amy Lee, Evanescence llegó para instalar la estética gótica en la estilística rockera del nuevo milenio. El éxito llegó de forma abrumadora con el disco “Fallen” (2003), donde algunos grandes hits de la banda evidenciaron elementos irresistibles: riffs y cadencia nü metal.
EUROPE
Su fama mundial llegó ineludiblemente con “The Final Countdown”, pero la fórmula solo fue lograda tras un cuidado progreso que los llevó desde el hard rock y heavy metal melódico hasta sus álbumes de mayor alcance radial. Esto es: Europe.
ENTOMBED
Sonido áspero y filoso que definió buena parte del metal sueco de los 90. Entombed se alzó desde la violencia del crust punk y la putrefacción del grindcore para liderar la escena de Estocolmo primero, y proyectarse a nivel internacional después. El “Buzzsaw” de sus guitarras fue determinante para el death metal sueco.
ENO, BRIAN
Mucho más que un músico, una influencia irrebatible que cruza la historia del rock y la vanguardia. Brian Eno destaca como artista solitario por su experimentación y apertura a texturas minimalistas. Como productor, definió musical y conceptualmente a sus dirigidos: David Bowie, Peter Gabriel y U2, entre tantos otros.
EMERSON, LAKE AND PALMER
Una de las bandas que definió el rock progresivo sinfónico a inicios de los 70. La excelsa calidad musical de sus integrantes los llevó a crear composiciones en las que conviven lo pomposo y lo emotivo.
ELECTRODOMÉSTICOS
Una de las propuestas más radicales y de culto de los años ochenta, Electrodomésticos se alzó con un pop de avanzada y electrónica, muy lejos de los circuitos masivos pero decisivo para la vanguardia local. Siempre vigentes, en su trabajo mantienen vivo el espíritu de búsqueda.
ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA
Alzando las banderas del rock ultra orquestado, Electric Light Orchestra asumió el legado melódico de The Beatles, pero con la intención clara de avanzar hacia exploraciones sinfónicas en el terreno del pop, imprimiéndoles un sello propio. Sus recargados arreglos que incluían cellos, violines y el abundante uso de sintetizadores, crearon una receta que para su época resultó innovadora y futurista.
EAGLES
Una de las bandas que definió el country rock californiano, con éxito extendido a Europa, Japón y América Latina. Aparecieron cuando la comunidad hippie y el verano del amor ya estaban en el retrovisor, con un rock que dio en el clavo en un país que buscaba dejar atrás su juventud. Su golpe de gracia lo dieron en 1976, con “Hotel California”.
DYLAN, BOB
¿Cómo hablar de Bob Dylan sin caer en lugares comunes? ¿Qué se puede decir a estas alturas de un artista de su talla? Voz, figura y mito del rock estadounidense y universal. Creador de un mundo sonoro asociado al folk, a ratos desenchufado, a ratos no. Paseándose entre verdades, su poesía cantada le valió el Nobel de Literatura. Bob Dylan: El santo patrono de las voces gastadas.
D.R.I.
Rapidez, actitud y dureza marcan la propuesta de Dirty Rotten Imbeciles, o D.R.I. Coordenada exacta donde se unen el punk y el trash metal. Más allá del éxito masivo, se transformaron en una de las bandas más influyentes del estilo.
DRAKE, NICK
Si lo espectral tuviera voz, sería la de Nick Drake. Capaz de concentrar en un susurro la potencia de un alarido grandilocuente, su álbum “Pink Moon” (1972) es probablemente el más melancólico de la historia. Un artista de culto que se convirtió en tesoro eterno para todo aquel que aprecie el intenso poder de las emociones.
DREAM THEATER
Caso paradigmático de rock impetuoso que se arma con el virtuosismo puesto a su servicio. Dream Theater avanza como un carruaje tirado por dos caballos fuetes y tozudos: su lado progresivo y su vertiente metalera.
2X
A mediados de los 90, 2x irrumpe en la escena rompiendo la calma con un explosivo cóctel de hip-hop en clave de metal. El verso callejero rapeado se combina con la poderosa sonoridad de las guitarras en una propuesta incendiaria y llena de crítica social.
DORSO
Retorciéndole el pescuezo al ala bienpensante del rock chileno, Dorso se lanzó con su versión local del gore a fines de los 80. Navegando en un ancho océano de influencias, transforma su arte en un juego de implacable provocación, combinando el horror planificado y el chiste.
DOORS, THE
La poesía llegó al rock para quedarse y Jim Morrison aseguró su sitio entre las figuras más icónicas y fugaces del estilo. The Doors se adentró en un blues eléctrico terminando por convertirse en emblema del sonido sesentero. Guiada por la inspiración en vivo de Morrison, la banda desarrolló un concepto en el que el recital devino en un auténtico ritual catártico.
DOKKEN
Dokken fue la propuesta más seria y consistente del Glam Metal de California en los ochenta. El sello de la banda se encuentra en la voz alta y aguda de Don Dokken y la maestría de la guitarra de George Lynch, que ha sido puesto en el mismo nivel que músicos como Eddie Van Halen.
DIVIDIDOS
Tras la muerte de Luca Prodan, Divididos fue una de las bandas que surgió de los restos de Sumo. Liderados por Ricardo Mollo, alzaron un rock de guitarras aplanadoras y una propuesta de implacable vitalidad. Esta banda argentina hurgó en lo más espeso del rock y más tarde encontrando en el folclore una nueva inspiración.
DIRE STRAITS
Música pauteada desde la guitarra y la voz áspera de Mark Knopfler, lo de Dire Straits es un virtuosismo sin pretensiones. Con humor irónico y narrativas a lo Dylan, modernizaron la nostalgia bluesera y la llevaron a lo más alto de los rankings.
DIO, RONNIE JAMES
Desde Elf a Black Sabbath, y con una carrera solista que lo llevó a su mejor nivel, Ronnie James Dio ganó fama por su particular registro vocal, además de su fascinación por temáticas de fantasía heroica e imaginería medieval. Su voz irrepetible sigue sonando en el recuerdo, definiendo lo mejor de un estilo.
DINOSAUR JR.
Ninguna otra banda conjugó tan bien el sonido de una época con influencias clásicas y contemporáneas a la vez. Dinosaur Jr. inyectó electricidad al movimiento independiente de mediados de los 80 antecediendo a la explosión del grunge y el indie rock de inicios de los 90.
DILLINGER ESCAPE PLAN, THE
Rock como vehículo para canalizar la rabia. Lo de The Dillinger Escape Plan es una estética que conjuga el enojo, el cuidado del sonido y el riff como soporte del dispositivo sonoro, alzando la “ferocidad mortal” como forma superior de arte.
