El Contador de Películas
Cine y series en un podcast semanal sobre lo que ocurre frente y detrás de la pantalla. Historias sobre gente que hace películas, las sueña, las ve. Libreto y conducción del escritor y guionista Daniel Villalobos.
Episodios
20 años del imperio de tierra adentro
David Lynch llevó su cine al límite con “Inland Empire”, un laberinto de sueños, pesadillas, Hollywood y mundos que se cruzan. A 20 años de su estreno, Daniel Villalobos revisita una de las películas más radicales, inquietantes y personales de la carrera del director.Protagonizada por Laura Dern, Inland Empire es también una película sobre el cine, sus bambalinas y la frontera cada vez más difusa
Cine, pesimismo y los años noventa
En los años 90, el cine empezó a hablar de trabajos que asfixiaban, futuros inciertos y vidas que no encontraban salida. De Matrix, El club de la pelea, Belleza americana y Espacio de oficina a Taxi para 3, La fiebre del loco y El entusiasmo; en este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos ofrece un recorrido por el cine de los años 90 y comienzos de los 2000 para entender cómo la
30 años de Escape de Los Ángeles
John Carpenter, Kurt Russell y Snake Plissken regresaron en 1996 con Escape de Los Angeles, una secuela de Escape de Nueva York que terminó convirtiéndose en uno de los grandes fracasos de la carrera del director.En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos repasa la historia de la película, su producción, sus problemas con los efectos digitales y las razones de su fracaso. Las
La madre de todas las rubias
¿Qué ocurrió realmente durante las últimas horas de vida de Marilyn Monroe? El 4 de agosto de 1962, Marilyn Monroe murió en su casa de Los Angeles. Tenía apenas 36 años. El informe oficial estableció que la actriz murió por una sobredosis de barbitúricos y consideró probable el suicidio. Sin embargo, las circunstancias de su muerte alimentaron durante décadas dudas y teorías sobre lo ocurrido aque
Los niños perdidos
A 39 años de su estreno, Generación Perdida (The Lost Boys) sigue siendo mucho más que un clásico del cine de vampiros. En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos analiza cómo la película de Joel Schumacher transformó el mito de Drácula para hablar de pobreza, desigualdad y desesperación en la Norteamérica de Ronald Reagan.Desde su origen como una aventura inspirada en Peter P
Chuck Russell, director
La muerte del director Chuck Russell invita a revisar la carrera de uno de los grandes artesanos del cine fantástico de los años 80 y 90. En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos recorre la historia del realizador de Pesadilla en Elm Street 3: Los Guerreros del Sueño, La Mancha Voraz, La Máscara, Eraser y El Rey Escorpión, películas que marcaron a toda una generación.Desde s
Enrique Lihn y su adiós a Tarzán
En 1984, mientras Chile vivía protestas, censura y los años más tensos de la dictadura, Enrique Lihn transformó la muerte del actor Johnny Weissmuller, el Tarzán más famoso del cine, en una de las obras audiovisuales más originales de la cultura chilena: Adiós a Tarzán. En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos rescata la historia de este video casi clandestino, donde la poes
El futuro se fue hace rato: 25 años de Inteligencia Artificial
A 25 años de su estreno, Inteligencia Artificial (A.I. Artificial Intelligence) sigue siendo una de las películas de ciencia ficción más fascinantes y debatidas del cine moderno.Concebida durante más de dos décadas por Stanley Kubrick y finalmente dirigida por Steven Spielberg, la película nació del encuentro entre dos de los cineastas más influyentes de la historia.En este episodio de El Contador
Los fantasmas de Michael Jackson
Ghosts no es un proyecto menor en la carrera de Michael Jackson: es su obra audiovisual más íntima e incómoda. Estrenada en 1996, esta pieza de casi cuarenta minutos funciona como una confesión disfrazada de fantasía gótica, donde el Rey del Pop se representa como un ser monstruoso, perseguido e incomprendido.Creada junto a Stephen King y dirigida por Stan Winston, Ghosts mezcla musical, cine fant
Las despedidas de Clint Eastwood
Clint Eastwood esperó años para filmar Los Imperdonables, un western cuando el western parecía muerto. No se trata de un canto a la violencia, sino más de una despedida: del género, del mito y de una vida marcada por la culpa. La historia de un pistolero que ya no quiere matar, un relato sobre amor y redención.
Los exterminios y resurrecciones de Spielberg
En 1993, Steven Spielberg estrenó dos películas que parecían venir de mundos opuestos: Parque Jurásico y La lista de Schindler. Durante años se repitió la idea de que una fue el precio comercial para poder filmar la otra. Pero vistas hoy, esas dos obras dialogan de manera inquietante y profunda.Este episodio propone leerlas como un solo relato dividido en dos caras: el del espectáculo y el del hor
Directores que vuelven a casa
Volver al pasado puede ser tentador… y peligroso. Daniel Villalobos recorre a los cineastas que regresaron a sus propias obras: secuelas tardías, retornos fallidos y regresos milagrosos. De Spaceballs a Twin Peaks, una reflexión sobre el tiempo, la nostalgia y el riesgo de volver al lugar donde todo empezó.
55 años del doctor Phibes
En la televisión del trasnoche de la infancia ochentera, cuando empezaba “lo bueno”, apareció El abominable Dr. Phibes. A 55 años de su estreno, Daniel Villalobos revisa este clásico del cine B: una historia de venganza barroca, humor negro y asesinatos inspirados en las plagas bíblicas, que convirtió a Vincent Price en uno de los grandes villanos del cine. Un ícono del terror de culto que sigue d
El rol más ingrato de Gary Oldman
Gary Oldman debía un favor. Gracias a Luc Besson pudo escribir y dirigir “Nil by Mouth”, y la moneda de cambio fue aceptar sin leer el guion un papel en “El quinto elemento”. Así nació Jean-Baptiste Emanuel Zorg, un villano que el propio Gary Oldman considera su rol más ingrato.Encuentra más episodios en Cooperativapodcast.cl
Villanos y antihéroes
El cine nos enseñó a distinguir héroes y villanos con facilidad, pero de pronto esa frontera se volvió borrosa. En este capítulo recorremos el nacimiento del anti-héroe, desde el cine negro hasta las series actuales. Motivos egoístas, ambigüedad moral y puntos de vista que lo cambian todo. Porque en el cine —y fuera de él— no siempre gana el bueno.Encuentra más episodios en Cooperativapodcast.cl
Los tiempos de la revancha
A los 82 años murió Adolfo Aristarain, uno de los grandes cineastas argentinos. En este episodio, Daniel Villalobos revisita Tiempo de revancha, la película que cimentó su universo cinematográfico. Un cine atravesado por la dignidad, la derrota y la certeza de que el verdadero poder no viste uniforme, sino traje y corbata. Una mirada amarga, lúcida y profundamente política sobre el país y el capit
El coyote y la indiferencia del cielo
Nadie la pidió, pero la película “Coyote vs Acme “existe y estuvo a punto de no estrenarse jamás. Daniel Villalobos usa al Coyote y al Correcaminos para pensar algo más grande: el deseo, la porfía y la dignidad perdida. Un personaje condenado a fracasar, artefactos que prometen demasiado y una persecución eterna. Porque el verdadero enemigo del Coyote nunca fue el Correcaminos, es su obstinación.E
Muerte desde el cielo
¿Puede una película de acción de los 80 leerse hoy como una advertencia? Daniel Villalobos repasa la historia de “Relámpago Azul”, un thriller que usa la tecnología policial para hablar de control y vigilancia. A través del piloto interpretado por Roy Scheider, la película plantea una idea incómoda: el verdadero heroísmo no está en ejercer el poder, sino en renunciar a él. Un clásico de acción que
Las bambalinas de la invasión
Un alumno vuelve convertido en cineasta y le pide a su maestro que le escriba un guión. Así comenzó Invasión (1969), la película que unió (y luego distanció) a Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Hugo Santiago. Daniel Villalobos repasa la historia de una ciudad sitiada, una resistencia mínima y una obra clave del cine argentino. Una pieza incomprendida, olvidada y redescubierta décadas más ta
20 años de la “V de Venganza”
Daniel Villalobos repasa la historia de “V de Vendetta” a dos décadas de su estreno. Desde el cómic original basado en la Inglaterra de Margaret Thatcher hasta el rechazo de su creador a las adaptaciones cinematográficas. El propio Alan Moore no quiso nada con la película de las hermanas Wachowski, que popularizó la máscara de Guy Fawkes convirtiéndola en un símbolo de protesta.Escucha este y otro
Chuck Norris: La estrella de cine y el héroe real
Chuck Norris fue estrella de acción, meme involuntario y símbolo de una época del cine. Pero detrás del mito hubo una historia marcada por la infancia difícil, la disciplina marcial, el cine de patadas, la televisión conservadora y una herida que nunca cerró: la muerte de su hermano en Vietnam. En este capítulo de El Contador de Películas, Daniel Villalobos recorre la vida, la carrera y la tragedi
Bienvenidos a la Siberia del crimen
A 30 años de su estreno, Fargo sigue siendo una de las historias criminales más inquietantes del cine. En este episodio, Daniel Villalobos recorre el mundo creado por Joel Coen y Ethan Coen: una Minnesota cubierta de nieve donde el crimen, el absurdo y el azar se cruzan en medio de la nada. Porque Fargo es más que un lugar: es una sensación, un mundo de misterio donde cualquier cosa puede pasar.Es
La mujer que hizo venir la lluvia
¿Por qué nos sigue conmoviendo "Harold y Maude" más de 50 años después? A propósito del fallecimiento de Bud Cort, exploramos cómo su interpretación de un joven obsesionado con la muerte se convirtió en un símbolo de autenticidad frente al cinismo, y cómo la lección de Maude sigue siendo el antídoto perfecto a la "cultura del cringe": salir al mundo, cantar desafinado si es necesario y, simplement
Frederick Wiseman y el arte de hacer comunidad
¿Cómo se cuenta una historia sin narración ni entrevistas? La respuesta está en el trabajo del documentalista Frederick Wiseman, recientemente fallecido a los 96 años de edad y que deja una extensa obra en que el sentido de comunidad reluce. Especialmente, dice Daniel Villalobos, en su mirada a un gimnasio de boxeo en Texas.Escucha este y otros episodios en Cooperativapodcast.cl
Hamish Hamilton y el vértigo de la televisión en vivo
Es el responsable de llevar las ideas de los artistas hasta nuestras pantallas. Lleva 15 años a cargo del show del entretiempo en el Super Bowl, estuvo en la magnífica ceremonia de apertura en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, y en su currículum anota cientos de especiales y conciertos de los artistas más exitosos del mundo. Para el inglés Hamish Hamilton, dirigir un espectáculo en vivo es una
Warner Bros, Netflix y la hora del saqueo
Que un estudio compre a otro en Hollywood es un hecho más bien recurrente. Oportunidades de negocio, apuestas por la diversificación de áreas o temáticas, aprovechar la mala situación del otro, son momentos bien repetidos en la meca del cine. Pero que Netflix oferte para comprar Warner Bros es muy distinto a todas esas otras compras en la historia del cine: por primera vez, el objetivo final deja
Cuatro momentos de Catherine O'Hara
Tuvo muchos roles, personajes y nombres en el cine, en la televisión, y en su amada comedia de improvisación. Pero hay cuatro momentos en su carrera que son inolvidables para todos quienes la vieron actuar. Llamados a recordarla tras su repentina muerte a fines de enero, en este episodio Daniel Villalobos resume el arte y el encanto de Catherine O'Hara.Escucha este y otros episodios en Cooperativa
Soy su anfitrión, el señor Rourke
¿Qué pasaría si tus mayores deseos se cumplieran… y ese fuera el problema? En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos revisita “La isla de la fantasía”, la serie setentera que popularizó el formato de “estrella invitada”. Una ficción sobre sueños cumplidos, desengaño y mirar la realidad con los ojos bien abiertos.Escucha este y otros episodios en Cooperativapodcast.cl
Chuck Jones, la rana cantora y el milagro secreto
¿Alguna vez tu mascota hizo algo increíble… justo cuando nadie más estaba mirando? 🐸✨ En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos rescata una joya de la animación clásica: “La rana cantora” de Chuck Jones, un corto tan divertido como misterioso sobre talento secreto, ambición desbordada y milagros que solo ocurren en privado.Escucha este y otros episodios en Cooperativapodcast.
The Pitt y el infierno nuestro de cada día
¿Es la mejor serie del año? Este 2025, “The Pitt” apareció como la heredera espiritual de ER y una de las series que mejor capturó el pulso de nuestro tiempo. En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos analiza el regreso de Noah Wyle al drama hospitalario y cómo esta ficción ambientada en una sala de emergencias invita a reflexionar sobre la pérdida de comunidad y la sensación
La fotógrafa y el director
La muerte de Rob Reiner y Michele Singer sacudió a Hollywood. En este episodio, Daniel Villalobos repasa la obra de uno de los directores más influyentes de su generación y la tragedia íntima que marcó su final, un desenlace que resignifica y abre nuevas lecturas para un clásico: Cuenta Conmigo.
El viaje de Annie y John
En este episodio recordamos a John Glenn, el astronauta que orbitó la Tierra y que inspiró “The Right Stuff”, a través de su historia más humana: el amor inquebrantable con Annie, su compañera de vida. Un episodio sobre cine, valentía y un vínculo que sobrevivió a misiones, silencios y siete décadas juntos.
Tom Stoppard y la otra orilla
Escribió para el cine, colaboró con Hollywood, pero su gran pasión siempre fue el teatro. Allí se sentía cómodo, allí estaba su corazón. Y allí Tom Stoppard pensó su proyecto más grande y ambicioso, su apuesta por comprender la trascendencia de la escritura.
La Idea de un amor
Idea Vilariño dedicó su vida a escribir sobre un amor que nunca tuvo regreso. Su historia con Juan Carlos Onetti fue un vínculo de nueve noches, décadas de cartas, silencios, reproches y un deseo que nunca encontró forma. Es también el retrato de una poetisa feroz, de un escritor imposible y de cómo un desamor quedó para siempre grabado en algunos de los versos más devastadores de Latinoamérica. U
30 años de Toy Story
Pixar nació como un pequeño experimento bajo el ala de George Lucas y terminó cambiando para siempre la animación con “Toy Story”. Pero detrás de la innovación y la magia, también hubo tensiones, liderazgos tóxicos y acusaciones que derrumbaron a su director, John Lasseter.
El dossier Pasolini
Esto es lo que se sabe: Pier Paolo Pasolini vivió entre la poesía, el cine, la política y el escándalo. Fue un intelectual incómodo, un director audaz, un hombre perseguido y un artista que nunca bajó la mirada. Y esto también se sabe: la noche del 2 de noviembre de 1975 Pasolini fue asesinado en circunstancias tan brutales como confusas. En este episodio: un retrato del último gran provocador del
Los crímenes de la granja y el sendero nevado
Una novela, una película y un crimen real que sigue respirando bajo la nieve. En este episodio, “El Contador de Películas” narra la historia de la masacre de Hinterkaifeck, el misterio más perturbador del sur de Alemania. Un caso sin resolver que inspiró la novela “Tannöd” y su adaptación al cine, encontrando eco en varias otras producciones.
La Vampira de James Dean
A setenta años del estreno de “Rebelde sin causa”, Daniel Villalobos recuerda a James Dean, ícono de la rebeldía eterna, y a Maila Nurmi, la mujer que lo amó y se convirtió en Vampira, reina gótica de la televisión. Una historia de vínculos fantasmagóricos entre dos destinos extraordinarios más allá del cine, entre la fama y la tragedia.
El tango de Satanás y el Nobel
Entre la creación de novelas, ensayos y cuentos, László Krasznahorkai (Premio Nobel de Literatura 2025), se las ha arreglado para escribir o coescribir siete guiones de cine. Pero la adaptación realizada por Bela Tarr de su novela "Satantangó" es una de las películas más singulares de la historia. Dura 7 horas y media, y en ella el tiempo, la miseria y la belleza se entrelazan en un extraño tango
Tár y las huellas del encierro
Durante la pandemia aprendimos a oír los sonidos del encierro. Los que se escuchan con facilidad, y también esos pequeños, enervantes y repetitivos que no nos dejan dormir: el sonido de la soledad y la culpa. En “Tár” (2022) Cate Blanchett encarna a una directora de orquesta brillante y atormentada por esos ecos. Un retrato inquietante sobre la cancelación, el ego y ese encierro interior que persi
Cinema Paradiso y el peligro de la nostalgia
“Cinema Paradiso” no es solo una película nostálgica, sino una fábula sobre los riesgos de aferrarse al pasado. Totó, un niño que sueña con el cine, crece, se aleja de su pueblo y vuelve décadas después, solo para descubrir que los recuerdos no siempre coinciden con la realidad. Un capítulo sobre el amor, la pérdida y cómo el cine preserva lo que el tiempo destruye.
La leyenda de los tigres
Tres tristes tigres, el primer largometraje de Raúl Ruiz es una obra clave del cine chileno. La película sigue a tres personajes en un deambular por Santiago, entre bares, boites y conversaciones cargadas de humor, melancolía y desencanto. Ruiz retrata la farra como un estado existencial, donde el habla chilena, la cámara inquieta y la atmósfera urbana construyen un retrato único que dio inicio a
El escritor sin rostro y el director sin brújula
Thomas Pynchon es un escritor invisible: lejos de la vida pública, eligió hablar solo a través de sus libros. Un autor del que casi no existen fotos y cuya obra ha intrigado tanto como su vida. Tras algunos documentales, llegó en 2014 la primera adaptación oficial: “Inherent Vice”, dirigida por Paul Thomas Anderson. Ahora, el cineasta vuelve con una nueva apuesta: Una batalla tras otra, basada en
71 años de “La Ventana Indiscreta”
Un hombre con la pierna enyesada pasa el tiempo espiando a sus vecinos por la ventana y advierte lo que podría ser un crimen. “La ventana indiscreta” cuenta una historia en varios niveles, que realmente esconde una fábula sobre el acto de ver cine. ¿Es la gran obra maestra de Hitchcock?
El tiempo que corre y el cine que lo detiene
En los inicios del cine no existían los directores. Esa figura llegó más tarde desde el teatro, y el oficio se aprendió sobre la marcha. Pero ¿qué significa dirigir? El debut de Charlie Kaufman como director fue con la película “Synecdoche, New York” (2008). Se trata, de hecho, de una fábula sobre el acto de dirigir, es una obra sobre el miedo, el tiempo y la imposibilidad de abarcar la vida enter
La pera de los Corleone
¿Cómo lograron dos inmigrantes pobres, llegados desde Italia, formar una familia y un imperio criminal en Nueva York? Luchando, trabajando juntos, confiando en el otro. Todo lo que serían los Corleone, alguna vez en un lejano futuro, está en una magnífica escena de su humilde pasado.
El asesino y el escritor
Fue la asistente de Hitchcock la que le dijo al director que el libro "Psicosis" podía ser una buena película. Su autor era Robert Bloch, integrante del famoso círculo de amigos por carta de HP Lovecraft. Pero, ¿cómo surgió el personaje de Norman Bates? ¿Qué tan cierto es que el escritor se inspiró en un asesino real?
La buena bruja y el mal pastor
"La noche del cazador" es un clásico de Hollywood, pero de esos clásicos que corren por otro carril: los que inspiran desde una mirada oscura, distinta. Esta obra, impulsada y dirigida por el actor Charles Laughton, muestra una lucha entre el bien y el mal que salta las barreras de las fábulas y los cuentos infantiles: lo que de verdad ocurre cuando termina la historia.
Tesis, el debut de Amenábar
Una universitaria prepara su tesis sobre la violencia audiovisual. Así conoce a Chema, un cinéfilo desgreñado adicto al terror. Por accidente, cae en sus manos un video perturbador que prueba que alguien cercano a la facultad está secuestrando personas para asesinarlas en cámara. Esta es la historia de “Tesis”, el celebrado debut de Alejandro Amenábar.
La primera versión de "Los 4 fantásticos"
Aunque la nueva película de “Los 4 fantásticos” es la primera aparición de estos personajes dentro del MCU, fuera del universo Marvel han existido varias cintas de la súper familia liderada por Reed Richards. Sin embargo, en el closet de la cultura pop se esconde la primera versión de “Los 4 fantásticos”, una película hecha para nunca estrenarse.
El huérfano más poderoso del mundo
Kal-L, el kryptoniano al que llamamos Superman, fue ideado como lo opuesto a sus creadores: atractivo, poderoso, indestructible. Pero su origen (y el hecho fundamental en la vida de uno de sus autores) viene de la orfandad: sin familia, sin planeta, sin posibilidad de recuperar lo perdido.
El hombre que despreciaba el cine
Joseph Patrick Kennedy era un hombre de negocios que se enriqueció produciendo películas que despreciaba. La cruenta y feroz muerte de su hijo sería accidentalmente registrada por una cámara de 8 milímetros.
Sola y llorando
Fue cantante y compositora, con más de 30 años de carrera. Pero probablemente Rebekah del Rio será recordada por una película, o una escena de una película: aquella en que sube a un escenario para cantar una desgarradora versión de “Crying” (Roy Orbison). Esta es la historia de “La Llorona de Los Ángeles” en “Mullholand Drive”.
La mujer que rescató Dogma
Por años, los derechos de "Dogma" estuvieron en manos de Harvey Weinstein, alguna vez todopoderoso productor de Hollywood. Pero las acusaciones en su contra por ataques sexuales, chantajes y amenazas abrieron una oportunidad única para el director y guionista de esta obra de culto, Kevin Smith. Y también para Alessandra Williams, una joven productora que supo cómo rescatar el largometraje y devolv
Burt Lancaster, Visconti y el gatopardo
Humillaciones, peleas, reconciliaciones, un pacto comercial y la adaptación de una de las más grandes novelas italianas del siglo XX: “El Gatopardo”. Así comenzó la relación entre el director Luchino Visconti y el actor Burt Lancaster. Esta es la historia.
Con ánimo de amar
Un hombre y una mujer se enamoran tras descubrir que son engañados por sus respectivas parejas. “Con ánimo de amar” es una de las películas más importantes que ha pasado por Cannes y una de las cintas más románticas jamás filmadas. Una historia que habla del amor demorado, del amor que se calla, del miedo al rechazo y el paso del tiempo.
Star Wars, E.T. y el planeta Tierra
¿Cuán profunda es la conexión entre E.T. y Star Wars? En este episodio, Daniel Villalobos explora el vínculo entre ambos mundos, más allá del cameo de Yoda en la cinta del simpático alienígena en 1982.
La mujer que hace televisión
Lesli Linka Glatter iba a ser bailarina de danza contemporánea, pero su vida dio un giro durante un viaje a Japón. Su talento y versatilidad la llevaron a encumbrarse como una de las directoras y productoras más reconocidas en la industria televisiva estadounidense. Ha trabajado en series como Homeland, La Ley y el Orden, Mad Men, The Newsroom, y la reciente producción de Netflix protagonizada por
Las hijas de Oesterheld
Tras el estreno de “El Eternauta” en Netflix, varios medios en internet sacaron a colación la trágica historia del creador de la historieta que da origen a la serie. Pero Héctor Oesterheld no fue la única víctima de la represión en su familia, también lo fueron Beatriz, Diana, Marina y Estela: Las hijas de Oesterheld. Esta es su historia.
Wynton Marsalis y el rock del mundial
En octubre de 1990 se desarrolló en el Estadio Nacional el concierto “Desde Chile, un abrazo a la esperanza”. La convocatoria de Amnistía Internacional reunió a músicos locales como Inti Illimani y Congreso con estrellas como Sting, Peter Gabriel y Sinead O´Connor. Uno de los momentos más extraños y llamativos ocurrió durante el show del trompetista Wynton Marsalis, cuando el público del nacional
La cerveza, los canguros y la obra maestra
Ted Kotcheff fue el responsable de la primera película de Rambo o de la comedia "Este muerto está muy vivo". Pero mucho antes de eso, firmó la que es considerada la mejor película en la historia de Australia: "Wake in Fright", una cruda mirada al mundo tal como es.
El manto sagrado
Probablemente no es la mejor ni la más esperada de las películas de semana santa. Es una película de calidad muy inferior a otros clásicos de esa lista, pero aún así tiene un lugar ganado en la historia del cine por una razón inapelable: "El manto sagrado" fue la primera cinta hollywoodense fotografiada y estrenada en Cinemascope.
Thea Von Harbou, escritora
Fue una fuerza creadora en los comienzos del cine alemán, responsable de algunas de las historias y guiones más reconocidos de la época. Pero su rol fue minimizado por la historia, en parte por ser mujer y en parte por su abierto apoyo al nazismo.
Val Kilmer, actor
A los 65 años murió Val Kilmer, recordado por personajes como “Iceman” en “Top Gun” o por su notable interpretación de Jim Morrison en “The Doors”. En este episodio, Daniel Villalobos repasa la carrera de Kilmer y algunos de sus papeles más icónicos.
Los salieris de John McClane
¿Sabes qué y cuántas películas copiaron la “plantilla” de “Duro de Matar”? En este episodio: la huella de un clásico que redefinió el cine de acción.
Orson Welles y la comida soñada
“Mr. Arkadin” (1955) es un magnate que dice no recordar nada de sus primeras décadas de vida, y contrata a un anciano para rastrear a quienes lo conocieron entonces. Pero su plan es otro: usar la información para asesinar a todos quienes saben de su pasado criminal. Lo único que pide el viejo a cambio es su plato soñado, la comida de un príncipe, sin saber que podría ser su última cena.
El año que los Premios Oscar se detonaron
Aprovechar el triunfo en los Oscar para hacer un llamado o manifestar una opinión personal es algo común. Lo que no es tan habitual es que ese discurso divida de inmediato a las y los invitados a la ceremonia, y provoque la casi inmediata e improvisada respuesta de alguien molesto por lo que se acaba de decir. Ocurrió hace casi medio siglo, pero esta historia tiene detalles que la mantienen muy ac
El habla de Gene Hackman
Gene Hackman murió a los 95 años. Como todos los actores que tuvieron la suerte de crear un arquetipo en el cine, lo de él tiene mucho que ver con la forma en que decía las palabras. Su voz no era seductora ni imponente. Era una voz de jornal, de sargento, de sheriff de pueblo chico. Una voz reconocible y familiar que nos hacía tener fe en la película que íbamos a ver, aunque todo lo demás fuera m
Un compositor en Viña
Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, La Sociedad de los Poetas Muertos, Ghost. Uno de los más prolíficos compositores de bandas sonoras en la historia del cine, alguna vez vino a Chile. Y lo hizo nada menos que para ser jurado del festival. ¿Qué hacía Maurice Jarre en Viña 89?
40 años de “Testigo en Peligro”
Un niño amish (Lukas Haas) es testigo de un asesinato. Un policía (Harrison Ford) hará todo para protegerlo. Los guionistas creyeron haber escrito una historia policial y nada más, pero el director Peter Weir vio más allá. “Testigo en Peligro” es un encuentro de dos culturas, un retrato sincero de un micromundo que pocos conocían más allá de la caricatura.
007: El animal que cambia de forma
¿Cómo ha evolucionado el personaje de James Bond con el correr de los años? Desde las novelas de Ian Fleming, a las primeras cintas protagonizadas por Sean Connery, hasta el Bond de Daniel Craig. ¿De qué manera el agente 007 se ha adaptado a los tiempos?
Chantal Akerman y el robo hormiga
Su largometraje de 1975 "Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles" fue reconocido en 2022 como "la mejor película de todos los tiempos". Pero mucho antes de realizar esa obra maestra, la belga Chantal Akerman hizo de todo para financiar su trabajo audiovisual. Así fue como, viviendo en Nueva York, aprovechó un simple truco para desviar miles de dólares a su bolsillo: dinero que robó de
John Travolta y los soviéticos
En los últimos años de la Guerra Fría, y mientras el actor transitaba por su propio purgatorio cinematográfico, John Travolta protagonizó una comedia que aprovechaba una de las grandes obsesiones de la época: agentes soviéticos infiltrados en la vida común norteamericana. Y aunque cambie el enemigo, la idea parece persistir: nos temen, pero también quieren ser como nosotros.
David Lynch y el sueño
"El cine de David Lynch nunca le temió a la muerte", dice Daniel Villalobos. "La muerte era nada más que un umbral. Una puerta que se abría a otra realidad". Tras el fallecimiento del destacado director, repasamos parte de su obra y de los significados que entregan a la experiencia humana. Que incluye, por supuesto, la muerte.
El calor y el cine
Por décadas, las películas imaginaron que el colapso de la Tierra sería a causa de una crisis nuclear. Luego aparecerían otras teorías en pantalla, incluyendo la que más se ha acercado a la realidad: un planeta inhabitable a causa de los excesos humanos. Y el calor extremo ya no es solo cosa de la ciencia ficción.
El vampiro, el novelista y el poeta
Hoy sabemos que “Drácula”, la novela de Bram Stoker, refleja varias vivencias de su autor. Los caminos explorados, las ideas que buscaban llegar como fuese al papel, las influencias de otros creadores. Como Walt Whitman, el poeta al que Stoker le dedicó quizás una de sus cartas más personales y a la vez más crípticas, años antes de publicar la obra que lo inmortalizó.
Los amantes de Año Nuevo
En el cine, el año nuevo es soledad y remordimiento: aunque no se quiera, inevitablemente está presente lo que no se hizo y lo que no se vivió. Una película de 2008 representa como ninguna esos sentimientos: "Dos amantes" de James Gray, con Joaquin Phoenix y Gwyneth Paltrow en los roles protagónicos. Una historia en que todo pasa de fondo, todo salvo esa soledad y ese remordimiento.
El debut navideño de Los Simpson
El 17 de diciembre de 1989 se estrenó el primer capítulo de “Los Simpson”, una de las series animadas más exitosas de la historia. Aunque con algunas dudas iniciales de los ejecutivos de FOX, la producción estaba destinada al horario prime, con libretos y tratamiento de personajes orientados a adultos. El estreno fue con un especial navideño y esta es su historia.
Christopher Cross en ambulancia
El soft rock quedó en la historia como música melancólica, un placer culpable que solo escucharía un cierto tipo de persona. Placeres culpables, como el revival noventero de la música de radio AM. Pero las composiciones de Steely Dan, Toto, Kenny Loggins, Hall & Oates y muchos otros también son hermosas, se pueden disfrutar sin ironías. Es lo que propone, tal vez impensadamente, uno de los dir
La Roma de Cuarón
¿Cómo recordamos nuestra infancia? ¿En blanco y negro, en sepia, en Technicolor?“Roma” de Alfonso Cuarón es una historia de época, de blancos y negros, y de servidumbre. Una cinta sobre infancias y pérdidas, pero también una gran historia de espíritus y aparecidos. Una reflexión sobre el pasado personal cruzado con el colectivo. Esta es la “Roma” de Cuarón bajo la mirada de Daniel Villalobos.
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Dronity y la Industria de los Drones
